CUTIE STREETは、すでに複数の楽曲について韓国語版を公開している。最初の一曲だけなら、私はまだ一度きりの企画として扱うことができた。グループが特定の観客やイベント、ある時期のプロモーションに合わせて、普段とは違うバージョンを出すことはある。私は最初の韓国語版も好きではなかったが、それだけでCUTIE STREETが大きく方向転換したとまでは思わなかった。考え方自体に反対でも、一つの例外がすぐに大きな害を生むとは限らない。
しかし、二曲目が出たことで、その見方は難しくなった。同じグループが同じ市場に向けて複数のローカライズ版を作り始めれば、最初の一曲はもう珍しい企画には見えない。方法として定着し始める。韓国のファンに字幕や歌詞翻訳、あるいは日本語曲へのアクセスを提供しているのではなく、楽曲そのものをその市場向けに書き換えているからだ。
もっともよく聞く擁護は、日本語の原曲は残っているのだから、何も失われていないというものだ。韓国のファンは追加のバージョンを受け取り、日本のファンは原曲を聴き続けられる。好きなほうを選べばよいので、誰も損をしていないという考え方である。
この説明が一見すると無害に聞こえるのは、ローカライズ版を原曲の隣に追加された別ファイルとして扱っているからだ。しかし、アイドルの楽曲はそのようには存在していない。翻訳版はカタログに増えた一つのデータではなく、メンバー自身が新しく覚え、維持し、練習し、宣伝し、場合によってはライブで披露し続けなければならない別のパフォーマンスになる。負担は制作スケジュールの外側に留まらない。海外の観客が実際に受け取る歌そのものに入り込む。
私は原則として、公式の翻訳録音に反対している。日本のアイドルグループが海外で受け入れられるために、日本語で歌うことをやめる必要はない。日本語はCUTIE STREETの周囲に付けられた包装ではなく、グループの音、リズム、文化、そしてアイデンティティの一部である。そこを別の言語に置き換えなければ楽しめないのであれば、その人が本当に求めているのはCUTIE STREETそのものなのか、私は疑問に思う。
「原宿から世界へ」とは、原宿から生まれたものを世界へ持っていくという意味であるべきだ。各市場が受け入れやすくなるまで、それぞれの言語に作り直すという意味であってはならない。
「原曲は残っている」は、何も変わらないという意味ではない
原曲が残っているという事実が答えているのは、ごく狭い一つの問いだけである。日本語版が削除されていないことは証明できる。しかし、翻訳版に何のコストもなく、何も変えず、グループの今後の活動と切り離されたままでいることまでは証明できない。
リスナーは二つのバージョンを同じプレイリストに入れ、韓国語版を任意の追加物として扱うことができる。しかし、メンバーはそのように距離を置くことができない。彼女たちは実際にそれを作り、覚え、必要になれば披露できる状態にしておかなければならない。
翻訳版は、もう一つのパフォーマンスである
韓国語版は、テキストの一部を置き換えて別ファイルとして書き出せば完成するものではない。メンバーは慣れていない発音を覚え、別の音に合わせてフレーズを組み直し、息を入れる位置を調整し、二つ目の歌詞を記憶し、レコーディングを行い、宣伝用の映像を撮影し、新しいバージョンを練習し、韓国の公演やテレビ出演で求められれば再現しなければならない。
メロディーや振り付けがすでに存在していても、新しい版が簡単に作れるわけではない。普段使わない言語に口の動きを合わせ、曲として不自然に聞こえない程度まで仕上げる必要がある。さらに、同じメロディーに対して市場ごとに別の歌詞が存在する以上、日本語版と韓国語版を記憶の中で明確に分けておかなければならない。
この違いは、アイドルが静的な作品ではないから重要になる。翻訳版の漫画は、翻訳者や編集者が作業し、原作者はその間も日本語で次の作品を描き続けることができる。翻訳された単行本は原作の隣に置かれても、作者本人が市場ごとに全ページを描き直し、毎回自分で再演する必要はない。
アイドルの歌は、舞台に立つ本人たちから切り離せない。公式版が増えるたびに、その同じ本人たちが歌い、宣伝し、記憶し、身体で表現することを求められる可能性が生まれる。
録音は別々のファイルとして存在できるが、パフォーマー自身が別々のコピーに分かれることはできない。
その代償は、歌の中に現れる
どのグループにも時間の限界があり、新しい活動には必ず何らかの資源が使われる。それだけでローカライズに反対する理由にはならない。ミュージックビデオにも時間がかかる。インタビューにも時間がかかる。衣装、コンサートの演出、テレビ出演、宣伝企画にも時間が必要になる。グループは常に、何に力を使うかを選んでいる。
この場合の違いは、取引の結果が作品そのものに現れることだ。
二本目のミュージックビデオは、同じ楽曲に別の視覚的な解釈を加えるかもしれないが、歌そのものは変わらない。インタビューで練習時間が減ったとしても、そのせいで観客が別の歌詞を聞かされるわけではない。翻訳録音は既存のパフォーマンスを組み直し、特定の市場では原曲の代わりに使われる可能性のある並行版を生み出す。
問題は、単に何時間か使ったことではない。その時間が、何を変えるために使われたかである。
メンバーは、最初に人々を惹きつけた日本語の楽曲だけを維持するのではなく、発音、フレージング、感情表現が異なる市場別のバージョンも維持することになる。そのローカライズ版がライブで選ばれれば、観客はその取引を直接体験する。別の場所で何かのコンテンツが減るのではなく、自分が聴きに来たものとは異なる版を受け取ることになる。
もしCUTIE STREETが私の国に来て、日本語版ではなく英語版を歌ったなら、私はそれを自分のために用意された思いやりのある贈り物とは受け取らない。自分が好きになったものの代わりを渡されたと感じるだろう。
英語版は地理的には私に向けられていても、私がファンになった理由からはむしろ遠い。
何も削除されていなくても、グループの注意、練習、そしてライブでのアイデンティティは、市場ごとに作られた複数の版へ分かれ始める。原曲は残り続けるが、それが通常の形として扱われる位置は少しずつ不安定になる。
別バージョンは、継続的な期待を生む
録音を公開した時点で、その作業が終わるわけではない。
韓国語版が公式に存在すれば、韓国のファンがライブでもそれを期待するのは自然である。プロモーターが求めるかもしれない。その市場向けに作られた版として、テレビ番組が好むかもしれない。コンサートのセットリストを考えるときも、どちらの版を披露するかを決める必要が出てくる。
グループは、同じ楽曲に対して新しい期待を一つ作ったことになる。
一曲だけなら特別なパフォーマンスで終わることもできる。しかし、複数の翻訳曲が増えれば、それはレパートリーになる。
その時点で、グループと観客の関係も変わる。グループは一つの日本語レパートリーを持って海外へ行くのではなく、国内版と市場別版を持ち歩き、立っている場所に応じて切り替えることを求められるようになる。
日本語の原曲が配信サービスに残っていると指摘しても、この問題には答えられない。利用可能であることと、継続して通常の形で扱われることは同じではない。原曲が残っていても、海外では別の版が披露される可能性が高くなることはある。
アクセスを良くするために、歌を書き換える必要はない
翻訳録音を擁護する議論では、ローカライズがしばしばアクセシビリティとして説明される。韓国のファンは日本語を話せないかもしれないので、韓国語版なら歌詞を理解しやすく、一緒に歌いやすいという考え方である。
しかし、アクセシビリティとローカライズは同じではない。
アクセシビリティは、観客が元の作品に到達し、理解する手助けをする。ローカライズは、対象となる観客にとってより身近になるよう、作品そのものを変える。この二つは重なることもあるが、同一視されるべきではない。
日本のグループは、公式の歌詞翻訳、字幕、ローマ字歌詞、解説動画、多言語ウェブサイト、翻訳されたイベント規則、わかりやすい海外向けチケット案内を提供できる。海外発送を改善し、外国人でもファンクラブに登録できるようにし、長いMCには通訳を付けることもできる。現地語で挨拶し、曲の内容を説明してから日本語で歌うこともできる。
これらのどれにも、歌そのものを変える必要はない。
日本の歌が日本語であることは、海外カードを拒否するチケットサイトや、海外発送をしないストアと同じ種類の障害ではない。一方は作品の一部であり、もう一方は作品を取り巻く仕組みの失敗である。
原曲にたどり着くための道を整える
海外のファンは、現在よりはるかに良い形で日本のアイドルへアクセスできるようになるべきだ。韓国のファンは、信頼できる歌詞翻訳を読めるべきである。英語圏のファンは、字幕付きのインタビューやミュージックビデオを見られるべきである。ヨーロッパのファンは、高額な転送サービスを何度も通さずにCDを買えるべきである。海外の観客は、日本の住所や電話番号を持っているふりをせず、正規のチケットを買えるべきである。
これらは本当のアクセシビリティの問題であり、企業が解決すべきことだ。
必要なのは、日本語の歌に向かうための道を整えることであって、その道の先にある歌を置き換えることではない。
翻訳された歌詞は意味を説明できる。ローマ字は一緒に歌う助けになる。字幕はミュージックビデオやインタビューを理解しやすくする。現地語での紹介は、海外の観客が認識されていると感じる助けになる。これらはすべて、原曲へ近づける手段であり、原曲の言語自体を取り除くべき障害として扱うものではない。
グループを海外からアクセスしやすくすることは良い。しかし、作品自体を現地化して身近に感じさせることは別の判断であり、それだけが本気の海外展開であるかのように扱うべきではない。
平等なアクセスは、同じ理解度を意味しない
公式版を日本語の一つに保ったからといって、すべてのリスナーが同じ簡単さで理解できるわけではない。日本語母語話者と日本語を話さない人は、最初から同じ言語的立場にはいない。その差はすでに存在しており、どのようなリリース戦略でも完全には消せない。
平等とは、努力なしで全員が同じ結果を得ることではない。作品に対して同じ立場を持ち、そこへ近づくための道具にアクセスできることである。
全員が同じ公式曲を受け取ることができる。全員が翻訳、字幕、ローマ字、辞書、無料の翻訳ツールを使うことができる。それでも、言語は母語話者と非母語話者の間で本質的に不平等なので、理解の速さには差が残る。そのことは、歌がアクセス不可能だという意味にはならない。
グループには、観客ごとに楽曲を作り直し、同じ理解度を人工的に作る責任はない。しかも、それをしても不平等は消えない。ある市場にはその言語向けの公式版が作られ、別の市場には作られないという、新しい不平等が加わるだけである。
日本語のままにすることは、国内のリスナーと海外のリスナーが同じ体験をしているふりをすることではない。避けられない言語差の上に、市場別の新しい序列を公式レパートリーの中へ作らないということである。
一つの市場への特別版は、ほかの市場の期待になる
最初の韓国語版だけなら、特別な配慮として説明することもできた。しかし、複数の版が出れば、その配慮が海外の観客に敬意を示す正しい方法として扱われ始める。
そこで、グループには解決できない問題が生まれる。
韓国語で録音することが韓国のファンを歓迎する意味ある方法なら、英語圏のファンが英語版を期待してはいけない理由は何だろう。スペイン語、ポルトガル語、フランス語、ドイツ語、ウクライナ語、中国語、インドネシア語、タイ語、そして今後CUTIE STREETが届けたいと思うかもしれない他の言語はどうなるのだろう。
すべてを維持することはできない。
国際的なファンダムに存在するすべての言語について、メンバーが別録音とライブ版を持ち続けるのは不可能である。翻訳、発音指導、録音、撮影、練習、ライブ準備に必要な作業は、すべての観客が同じ扱いを受けるよりもずっと前に現実的でなくなる。
それでも、実現不可能だからといって期待が生まれないわけではない。
ローカライズは、認識を市場の序列へ変える
韓国のファンが、CUTIE STREETが自分たちの言語で歌ったことを喜ぶのは当然である。グループが自分たちを見ていて、支援を大切にしている証拠のように感じられる。
問題は、ローカライズ自体が、その市場をどれだけ重視しているかの証拠になった時に始まる。
一つの観客が自分たちの言語に合わせた公式録音を受け取れば、ほかの観客はその配慮と自分たちへの扱いを比較できるようになる。自分の国は小さすぎるのか、支援が弱すぎるのか、あるいは自分たちの言語には商業的価値がないのかと感じるファンも出てくる。
企業はその後、どの市場なら楽曲そのものを変更する価値があるのかを決めなければならない。その判断は通常、市場規模、宣伝戦略、商業的な可能性によって行われる。つまり、その結果は広い意味での文化的包摂ではなく、どの市場なら翻案の費用を正当化できるかという序列になる。
日本語版を一つに保つことは、日本語を話す人と話さない人の間にすでに存在する差を消さない。しかし、海外の観客の中で、専用の公式版を受け取る人と、そうでない人という新しい差を作ることは避けられる。
すべての海外の観客が同じ作品を受け取ることは、すべての観客が同じように理解することではない。それは、どの市場にも作品を自分たち向けに作り直す特権を与えないという意味である。
実現できない約束でも、失望は実際に生まれる
この話は、滑り坂論法だと片付けられることがある。しかし、問題はCUTIE STREETが本当に十言語で全曲を録音するかどうかではない。
前例は、企業が最後まで実行するつもりがなくても、期待に影響する。
ファンは、一つの市場にローカライズ版があると知るだけで、自分たちの市場にも同じものが出るのかと考え始める。答えが「出ない」なら、その時点で失望は生まれる。少数の市場にだけ拡大すれば、比較の範囲が広がるだけである。
危険なのは、すべての言語への翻訳に成功することではない。海外からの支援を認識する正しい方法としてローカライズを定着させながら、その方法では全員を認識できないことだ。
実現不可能な戦略でも、人々に何を期待すべきかを教えることはできる。
言語は歌の一部である
「変えたのは言語だけ」という言い方は、言語を完成した音楽の上に載せられた取り外し可能な層のように扱っている。
歌はそのようにはできていない。
歌詞は、音節の数、母音の長さ、子音の位置、韻、強調、呼吸、そしてメロディーのどこに感情の重みが置かれるかを決める。日本語の言葉に合わせて書かれた曲は、すでに日本語の音と構造に形作られている。
その言葉を別の言語に置き換えることは、同じ曲を別の観客にもわかるように見せるだけではない。別の言語の制約の中で、曲を組み直すことである。
歌える翻訳は、翻案である
文章としての翻訳は、意味を最優先にできる。歌える翻訳は、意味だけでなく、メロディー、リズム、発音、音節数、印象的なフック、自然な言い回しを同時に成立させなければならない。
それらはしばしば衝突する。翻訳後の文が長すぎれば、短くしなければならない。直訳ではリズムに合わないため、比喩を別のものへ変えることもある。語順も変わる。元の音とは違う母音が長い音符に置かれる。意味を守ればリズムが崩れ、リズムを守るために意味を変える場合もある。
だからといって、翻訳作詞に価値がないわけではない。優れた歌詞翻訳には技術が必要であり、翻案として魅力的なものになることもある。
私が反対しているのは、その翻案を何も変えていないかのように扱うことである。
日本語と韓国語は、構造が大きく異なる言語よりは合わせやすい場合もある。しかし、それでも子音、母音、フレージングはパフォーマンスの質感を変える。韓国語版は、日本語版を透明に理解できるようにしたものではない。日本語の歌を韓国語に翻案したものである。
英語、ドイツ語、フランス語、あるいは日本語と異なる語順や強勢を持つ言語では、その妥協はさらに目立つ可能性がある。短い日本語の一節が、英語ではずっと長い文になることもある。開いた母音を中心に作られたメロディーに、子音の多い言葉を詰め込まなければならないこともある。どこかは必ず変わる。
言語を変えれば、音も、歌い方も、言葉とメロディーの関係も変わる。翻訳される前から、言語はすでに歌の一部だった。
翻訳が必要だからといって、歌が不完全なわけではない
リスナーは、歌を楽しむために最初からすべての言葉を理解する必要はない。
音楽は、文字どおりの意味だけでなく、メロディー、声、リズム、振り付け、表情、衣装、雰囲気によっても伝わる。歌詞は大切だが、言語の壁があるからといって、それ以外が意味のない音になるわけではない。
海外のファンは、韓国語版が存在する前から日本語のCUTIE STREETを見つけていた。ローカライズ録音がなくてもファンになった。最初から完全な理解が必要なら、その人たちはそもそもここまで来ていない。
人は音でサビを覚える。翻訳を調べ、繰り返し出てくる言葉を覚え、コールを暗記し、接しているうちに少しずつ理解する。これはファン体験の失敗ではない。別の場所の音楽を聴くことの一部である。
翻訳はつながりを深めることができる。つながりを生んだ元の形を置き換える必要はない。
アーティストを、そのまま受け取るべきだ
日本のアイドルグループのファンになった後で、日本語の歌をグループが解決すべき問題として扱うことには、どこか逆転したものがある。
ファンが来た時から、言語はそこにあった。興味を生んだ歌の一部だった。文化的に中立な商品を見つけた後で、後から日本語という不便な要素が追加されたわけではない。
ファンは、アーティストをそのまま受け取るべきだ。日本のグループを追うことを選ぶなら、日本語の歌もその選択の一部である。
翻訳を読んでもよい。音でサビを覚えてもよい。単語を少しずつ学んでもよい。すべての歌詞を理解する前から音楽を楽しんでもよい。これは異常なことではない。人々は長い間、そのように外国の音楽を聴いてきた。
外国らしさは、アクセシビリティの失敗ではない
ヨーロッパで育った私にとって、理解できない言語の音楽が流れてくることは珍しいことではなかった。英語は多かったが、テレビ、ラジオ、フェスティバル、あるいは周囲の人を通して耳にする言語はそれだけではなかった。
理解できない言語があるからといって、その歌がオランダ語、ドイツ語、フランス語、英語の版を与えられるまで未完成だとは思わなかった。
特に英語圏の一部では、国際的な成功には最終的にすべてが言語的に身近になる必要があるという期待が強い。別の言語のまま残っているものは、作品の一部ではなく、成長を妨げる障害として扱われやすい。
しかし、世界の多くの人は、自分が流暢に話せない言語の音楽、映画、本、テレビをすでに楽しんでいる。必要なら字幕や翻訳を使うが、元のアーティストが代替版を用意する義務があるとは考えない。
海外のファンダムには、ファン側の好奇心も少しは必要である。
それはゲートキーピングではない。文化交流における、ごく小さな相互性である。
アーティストは、特定の言語と文化の中で作られたものを提示する。観客はそこへ近づく。アーティストがすべての見慣れない要素を取り除くまで、負担のすべてが逆方向に動くべきではない。
ファンダムに入りながら、自分向けに作り直されることを期待しない
私は、日本のアイドルを海外からもっと利用しやすくすることには明確に賛成している。しかし、アクセシビリティとは、到着した観客ごとに作品を作り直すことだとは思わない。
ファンは、すでに存在するアーティスト、文化、作品の関係の中へ入る。そこに参加することは、関係全体が少しずつ自分の言語や文化的な好みに近づくことを要求する権利にはならない。
日本語の歌が好きではなく、身近な言語の公式版がなければ音楽を楽しめないのであれば、日本のアイドルグループはその人が求めているものではないのかもしれない。
それで問題はない。
すべてのアーティストが、すべてのリスナーに合うよう作り直される必要はない。世界には十分な音楽があり、人は文化的に特定されたアーティストに、その特定性を薄めるよう求めなくても、自分に合うものを選べる。
日本語が取り除かれて初めてCUTIE STREETを楽しめるのであれば、その人が求めているのはCUTIE STREETそのものなのか、それとも同じ名前とイメージを使った、より身近な別物なのかを考える必要がある。
「原宿から世界へ」は、輸出の約束である
「原宿から世界へ」という言葉には、最初から方向が含まれている。特定の場所から生まれたものが、外へ向かって届けられる。
この標語の価値は、原宿が最初に来ることにある。
世界は目的地であり、編集者ではない
「原宿から世界へ」は、「世界向けに作り直された原宿」と同じ約束ではない。この標語は、市場ごとに言語や好みに合わせた版を用意すると言っているのではない。原宿から生まれたものが、日本の外へ進んでいくと言っている。
原宿は、一般的な国際商品に付けられた飾りの言葉ではない。場所、見た目、文化的背景、歴史を示している。日本語もその背景の一部である。
届けられるものに価値があるのは、どこか特定の場所から来たからだ。見慣れない要素がすべて取り除くべき障害として扱われれば、出発点よりも受け取る市場の好みのほうが重要になっていく。
その時、世界は原宿を受け取っているのではなく、原宿が受け入れられるために何へ変わらなければならないかを交渉し始める。
私はそれを文化交流とは思わない。見慣れなさは、そもそも発見する価値があった理由の一部だからだ。
文化は、すべての観客を鏡のように映し返す必要はない
一曲を翻訳しただけで文化が壊れるわけではない。韓国語版が二曲あるからといって、CUTIE STREETが突然日本的でなくなるわけでもない。そういう主張ではない。
問題は、ローカライズがグローバル化の方法として普通になった時、何が標準になるかである。
あるサブカルチャーが国際的に面白いのは、最初からすべての観客に最適化されていたからではなく、どこか特定の場所で独自に発展したからだ。その固有性は、悪い宣伝によって残された不便な部分ではない。人々が気づいた理由そのものである。
最大の到達範囲だけが基準になれば、大きな市場にとってなじみの薄い要素は常に圧力を受ける。言語はその中でも最初に目立つものの一つである。そこを交換可能なものとして扱えば、グループは外へ進む日本のアーティストというより、市場ごとに形を変えられる商品として自分たちを見せ始める。
原宿に世界へ届ける価値があったのは、最初から誰にでも合わせて作られていなかったからである。世界が原宿の部分を当然のように変えてよいわけではない。
グローバル化は、作品を置き換えるのではなくアクセスを改善すべきだ
CUTIE STREETやKAWAII LAB.には、同じ曲を次々と別の言語で録音しなくても、海外のファンのためにできることが多くある。
海外発送、わかりやすいチケット販売、多言語でのイベント情報、公式歌詞翻訳、字幕付きの映像、海外からの参加を認識できるファンシステムが必要である。日本限定の決済方法、電話番号、住所によって拒まれずに、グループを支援できる仕組みも必要だ。
そうした改善こそ、グローバル化を本物にする。より多くの人が、日本語の作品を見つけ、理解し、購入し、体験できるようになるからだ。
翻訳録音は別のことをしている。作品を取り巻く障害を取り除くのではなく、作品自体を変える。
より良い方法は、日本語そのものを欠点として扱わず、日本語の歌を見つけ、理解し、買い、聴きに行きやすくすることだ。韓国のファンが日本語の歌を理解できるようにするべきである。そのためにCUTIE STREETが日本語で歌うことをやめる必要はない。
日本のアイドル曲は、日本語のままでよい
私は最初の韓国語版を個人的には強く嫌ったが、一曲だけで深刻な害が生まれたとは思わない。一度だけの奇妙な企画として終わり、グループ全体のアイデンティティにはほとんど影響しない可能性もあった。
しかし、二曲目が出たことで、その方向は無視しにくくなった。CUTIE STREETは韓国市場との関係の中で、ローカライズ録音を通常の方法として定着させ始めている。それは、ほかの観客の期待、メンバーの新しい義務、そして公演地域ごとに分かれるレパートリーを生み出す。
グループが、ファンの話すすべての言語へ翻訳し続けることはできない。その論理を追えば、失望と市場の序列が生まれる。数か国だけで止めても、同じ序列がより明確になるだけである。
さらに深い問題は、この戦略が文化交流の中で動くべき側を逆にしていることだ。海外のファンを歓迎するとは、日本のグループをより日本らしくなくすることだと教えてしまう。本来、日本語はグループが世界へ届けるはずだったものの一部である。
「原宿から世界へ」は、世界に原宿へ近づく好奇心を求めるものであるべきだ。市場ごとに最も心地よい言語へ原宿を作り直して返すという意味であってはならない。翻訳は歌の横に置けばよい。字幕は映像の下に付ければよい。ストア、チケットシステム、ファンコミュニティは世界へ開けばよい。
歌そのものは、日本語のままでよい。